Para escritor americano, autor de centenas de contos, o leitor não podia sentir que tinha desperdiçado seu tempo
AUTOR COMEÇOU A ESCREVER CONTOS PARA REVISTAS DIVERSAS NA DÉCADA DE 1950
Kurt Vonnegut (1922-2007) assinou peças, ensaios e romances, como “Matadouro 5” e “Cama de gato”, que o colocaram entre os grandes escritores americanos do século 20. Vonnegut também escreveu contos, centenas deles.
No ano passado, saiu nos Estados Unidos uma coletânea que se propôs a juntar todos. Tem 911 páginas, divididas em seções temáticas como “guerra”, “mulheres”, “ciência” e “romance”, entre outras.
Veterano da Segunda Guerra Mundial, Vonnegut começou a sustentar sua família na década de 50 escrevendo esse tipo de material para revistas como The Atlantic, Cosmopolitan e Collier’s.
A coletânea “Bagombo Snuff Box”, lançada em 1999 nos EUA, reuniu 23 dessas histórias. No texto de introdução à coleção, Vonnegut relembra momentos de sua biografia e oferece uma interessante lista de dicas para aspirantes a escritores de contos.
Chamada pelo escritor de “Creative writing 101” (algo como “Beabá da escrita criativa”), ela enumera oito recomendações:
Use o tempo de um total estranho de tal maneira que ele ou ela não sinta que seu tempo foi desperdiçado.
Dê ao leitor pelo menos um personagem para o qual ele ou ela possa torcer.
Todo personagem deveria querer alguma coisa, mesmo que seja apenas um copo d’água.
Toda frase deveria fazer uma de duas coisas — revelar características pessoais ou fazer a ação progredir.
Comece o mais perto do fim o possível.
Seja um sádico. Não importa o quão doces ou inocentes sejam seus personagens principais, faça com que coisas horríveis aconteçam com eles — para que o leitor possa ver do que eles são feitos.
Escreva para agradar uma pessoa apenas. Se você abre sua janela e faz amor com o mundo, por assim dizer, sua história vai pegar pneumonia.
Dê a seus leitores o máximo de informação possível, o mais cedo que possível. Dane-se o suspense. Leitores deveriam ter tal entendimento completo do que está acontecendo, onde e por quê, que poderiam terminar a história eles mesmos, caso baratas comam as últimas páginas.
Ao final da relação, entretanto, Vonnegut observar que “a maior escritora de contos da minha geração foi Flannery O'Connor (1925-1964). Ela quebrou quase todas as regras da minha lista, exceto a primeira. Grandes escritores costumam fazer isso”.
O encontro internacional de mulheres quadrinistas - Lady's Comics - abre vagas para oficinas e feira de quadrinhos. Os interessados têm até o dia 20 de junho para fazer a inscrição, que é gratuita. Basta acessar http://ift.tt/28QoPdr. Este ano serão ofertadas cinco oficinas que discutem temas como roteiro, portfólio, editoração, criação de personagens e educação e HQ. Ana Recalde, editora do selo Pagu Comics e a gaúcha Cris Peter, colorista digital de histórias em quadrinhos no mercado internacional, são algumas das oficineiras confirmadas.
O 2º Encontro Lady’s Comics, evento promovido pelo FIQ e coletivo Lady’s Comics, evidencia a produção feminina no universo das HQ’S. Pioneiro na América Latina, acontece entre 29 e 31 de julho, no Centro de Referência da Juventude (CRJ), Rua Aarão Reis – Centro. O grande destaque desta edição é a exposição “Chicks on Comics”, inédita no Brasil, e que já passou por Berlim e Argentina.
Fonte: Portal do Ilustrador - DICAS, CURIOSIDADES, EVENTOS E PONTO DE ENCONTRO DOS ILUSTRADORES... http://ift.tt/290TwuV
A ABRA (Escola de Arte e Design) disponibiliza em seu canal no YouTube várias videoaulas que ensinam técnicas de desenho com lápis grafite.
Mesmo quem não tem experiência e deseja assistir apenas por hobby, consegue acompanhar o conteúdo, já que os vídeos abordam técnicas básicas.
As videoaulas falam sobre linha, formas, traços e proporção e ainda ajudam o aluno a trabalhar com técnicas de luz e sombra. Lápis e papel na mão e boa aula!
Acabou sendo meio sem querer, mas bem na semana que o TheConceptArtBlogcompleta seus 3 anos de vida tivemos o prazer de ter uma conversa com o artista Michael Hampton, autor de “Figure Drawing – Design and Invention“, livro que já destacamos aqui no blog e que sempre recomendamos a todos que desejam aprender ou reforçar seus fundamentos em desenho de anatomia e gestual.
Essa entrevista foi intermediada por Sophie Hamel, da CGMA, a quem agradecemos bastante. Abaixo a entrevista completa, em português, e AQUI a versão original em inglês. Confira!
THECAB:Olá Michael, primeiro gostaríamos de agradecer por essa entrevista. É uma grande oportunidade conhecer as opiniões de um artista tão talentoso e inspirador. Além disso, é também uma grande honra.
Michael: Em primeiro lugar, eu agradeço pelo interesse em meu trabalho e pela oportunidade de compartilhar minhas idéias.
THECAB: Para começar, você poderia comentar brevemente sobre sua formação?
Michael: Minha formação é um pouco dispersa. Tenho um diploma em Iustração (BFA -Bachelor of Fine Arts) peloArt Center College of Design, um MFA em pintura (Master of Fine Arts) e também uma outra graduação em Historia da Arte (MA-Master of Arts). Eu gosto de brincar que eu tenho uma sério desvio de atenção relacionado a temas. No entanto, eu adoro o processo de educação e também gosto muito do estudo da arte, seja ela prática ou acadêmica, e particularmente como cada diferente disciplina dentro do estudo de arte acaba influenciando e formando a outra.
THECAB:Se pudesse nomear um artista, ou alguns, quais seriam os que mais o inspiraram quando você era um estudante?
Michael: Pensar em apenas um seria difícil. No entanto, pensando de forma mais geral, eu sempre fui mais influenciado por pintores. Para mim, desenho é mais interessante como uma linguagem que mostra as decisões feitas na pintura, e eu fui atraído para isso no trabalho desses artistas. Meus favoritos foram inicialmente Eduard Manet e Paul Cezanne, assim como os mais contemporaneos, como Lucian Freud, Chuck Close, Jerome Witkin, John Currin e Jenny Saville. Além disso, (mesmo sendo um cliché) eu busquei inspiração nos sketches de Michelangelo, DaVinci e Durer. Fui especialmente influenciado pelo uso que esses artistas faziam da geometria fundamental e a forma como a arquitetura, figura humana, etc. eram geradas também pelo mesmo princípio.
THECAB: Quando você percebeu que queria se aprofundar no estudo de anatomia?
Michael: Depois de me graduar em ilustração eu imediatamente comecei a lecionar. Isso me forçou a aprender mais sobre figura e estrutura da anatomia. Inicialmente me apaixonei por ensinar e estar na sala de aula, então foi provavelmente neste momento que eu decidi me aprofundar. Desde então, tem sido um processo gradual e eu continuo tendo aulas para me especializar (mesmo hoje!). Eu aprendo com os estudantes também. Respondendo a questões como essas eu aprendo a pensar nas coisas de um modo diferente ou considerar questões que eu não havia pensado antes.
THECAB:Você poderia nos falar um pouco sobre seu livro? Quanto tempo levou para ser criado, do começo à versão final? Qual parte você diria que foi a mais difícil?
Michael:Figure Drawing-Design and Invention é um manual que eu criei para ajudar meus estudantes a acompanhar as aulas semanais. Ele tenta descrever um fluxo de trabalho que vai do gesto, passando pela construção e anatomia, e enfatizando-o como um todo. Levou de 4 a 5 anos para organizar tudo, muito embora eu ainda o considere longe de finalizado. A cada reimpressão eu faço mudanças, atualizo desenhos, ajusto capítulos e etc., baseado em opiniões que eu recebo ou em minhas próprias impressões sobre como eu poderia melhorar e tornar as informações mais acessíveis aos estudantes. Muitas vezes essa pode ser também a parte mais difícil. Eu sempre vejo falhas e espaço para melhorias. Neste sentido, a dificuldade é a visão que eu tenho a respeito do livro como um projeto contínuo e nunca totalmente completo.
THECAB: Por que é tão importante para alguém que deseja perseguir uma carreira na área de design de entretenimento desenvover sólidos fundamentos?
Michael: Eu acho que sólidos fundamentos são essenciais para aqueles que desejam uma carreira em artes. Ponto. É equivalente a aprender as estruturas de um novo alfabeto ou idioma. Depois de dominar os fundamentos da comunicação, nada mais precisa ser dito. O Entertainment Design, mais especificamente, tem um padrão estético extremamente alto, favorecendo realismo e/ou efeitos realistas. Em minha experiência, a única forma de conquistar um conjunto de habilidades competitivas, considerando esses altíssimos padrões, é adquirir domínio prático e compreensão dos fundamentos (perspectiva, forma, cores e etc.).
THECAB: Quantas horas de treino por semana você recomendaria para alguém que deseja dominar as habilidades de desenho, figura e anatomia?
Michael: Honestamente, a maior quantidade possível. Claro, não se deve ter uma vida monástica dedicada ao desenho, mas obviamente, quanto mais tempo você dedica para os estudos irá resultar em um maior domínio e compreensão.
THECAB: Considerando que aprender fundamentos requer tempo e dedicação, que tipo de conselho você daria para estudantes mais ávidos a aprender temas como figure drawing, anatomia ou qualquer outro assunto relacionado?
Michael: Desenvolver domínio dos fundamentos artísticos e/ou figure drawing deveria ser uma tarefa para a vida toda. Com isso em mente, é importante curtir o processo de estudar e aprender, assim como o de tentativas e erros. Eu acho que muitos artistas (inclusive eu mesmo) podem ser extremamente críticos do seu trabalho e progresso. Apesar de ser essencial sermos críticos e capazes de avaliar pontos fracos, também é importante não ser tão crítico ao nível de impedir o progresso ou evitar alguém de continuar. Durante o estudo é importante reconhecer os avanços que foram feitos. Reconhecer o que funciona é tão importante como ter uma visão real das habilidades que ainda precisam ser melhoradas.
Além disso, eu sempre recomendo para meus estudantes desenharem com uma intenção específica. Desenhar apenas por senhar é divertido, mas algumas vezes mais evoluções podem ser feitas com um objetivo ou tema mais focado. Por exemplo, hoje eu irei focar meus estudos em ombros. Eu geralmente percebo que quando os estudantes desenham com um objetivo específico, eles verão mais desenvolvimento do que apenas desenhar sem nenhum propósito.
THECAB:Que tipo de atividades extracurriculares você recomendaria para estudantes melhorarem o processo de aprendizado? Desenho com modelo vivo, por exemplo?
Michael: Eu definitivamente recomendaria o maior número de aulas de modelo vivo possivel. No entanto, qualquer interesse fora disso pode ser influência ou inspiração. Acho que ver muita arte é também muitísimo importante. Frequentar museus, galerias locais, etc. é uma ótima maneira de ficar envolvido em arte e continuar a melhorar o seu grau de exposição. Além disso, procurar fora do campo de animação ou games, ou mesmo pesquisar quais artistas influenciaram seus artistas favorios nessas áreas.
THECAB: Como um estudante criaria um sólido portfolio, de forma a demonstrar suas habilidades em desenho e anatomia?
Michael: Algo assim teria de ser construído com tempo. Para mim, um portfolio consistente é baseado em fundamentos. Desenho ao ar livre, animais, criaturas, ambientes, pinturas e etc., irão também se basear nessas mesmas habilidades. Nesse sentido, não há realmente como pular ou falsificar um sólido domínio dos fundamentos. Sendo prático, é sempre bom criar um portfolio de um ponto de partida e então atualizá-lo dentro de poucos meses com estudos melhorados. Desta forma, o portfolio será um documento gradualmente construído, menos intimidante, e que também permitirá o reconhecimento do crescimento/progresso conforme um trabalho anterior é substituído por feito recentemente.
THECAB: Você está atualmente lecionando em dois cursos de Figure Drawing na CG Master Academy, certo? Conte um pouco sobre eles. O que os estudantes podem esperar dessas aulas?
Michael: Sim, eu estou lecionando em duas turmas que são complementares. A primeira, Analytical Figure Drawing 1, aborda a criação da figura humana. Ela começa com o gesto, avança para o esqueleto e construção da forma geométrica, o desenho da cabeça e termina com uma abordagem simplificada das camadas da anatomia.
A classe inicial pretende dar aos alunos uma metodologia para trabalhar com a figura, baseada em um processo de análise. Deste curso os estudantes podem esperar obter um método através do qual, com estudo, poderão inventar poses e ter uma relação crítica com as mecânicas e formas que constituem a figura humana.
O curso seguinte, Analytical Figure 2, trabalha temas construídos a partir do método discutido no curso anterior. Dobras de tecido, uma discussão mais aprofundada de expressões, mãos, pés, iluminação e composição, todos esses temas serão abordados.
Eu enxergo o primeiro curso como a configuração de uma base de trabalho onde a figura é tratada como tema de estudo. O segundo trabalha áreas mais complexas, e em última análise, coloca a figura como o tema de um retrato ou uma imagem.
THECAB: Como você compararia a experiência de ensino online e presencial? Que tipo de benefícios você diria que seus alunos têm ao buscar um treinamento online?
Michael: Há uma diferença significativa entre treinamento online e presencial. Na maioria dos casos, eu ainda preferiria o presencial, que te dá mais acesso aos alunos, compreendendo os estilos de aprendizagem e etc.. No entanto, há benefícios substanciais na busca da formação online. Primeiro, o acesso a professores e informações que de outra forma seria impossível. Como estudante, eu poderia ter viajado para três ou quatro escolas diferentes e ainda poderia não ter acesso a toda a informação que eu desejasse. Hoje isso não é mais um problema.
Eu gosto do modelo de cursos da CGMA. Acho que ela faz o grande trabalho de reproduzir a melhor parte do ensino presencial. As sessões semanais de video feedback (resposta do professor por video) e Q and A (perguntas e respostas) dão à experiência online uma sensação de muito mais imersão, mesmo da perspectiva do professor.
THECAB:No Brasil ainda não há cursos universitários que ofereçam graduação completa em Design de Entretenimento ou animação ao nível de uma Art Center College ou CallArts. Considerando este cenário, que métodos você recomendaria aos estudantes para garantir o aprendizado das disciplinas necessárias para o desenvolvimento de sólidos fundamentos?
Michael: Eu acho que é totalmente possível desenvolver um forte conjunto de habilidades sem um programa ou instituição mais formal. Há muita informação de fácil acesso disponível, mas isso requer muito mais auto-disciplina e foco para manter-se motivado e trabalhando. Sem uma escola para formalmente organizar as informações, meu conselho seria: pesquise a carreira de sua escolha e estabeleça um plano para você seguir. Certifique-se de que todo o seu tempo está focado em uma habilidade específica e que você esteja sendo crítico de seu próprio progresso, mas de um modo produtivo.
THECAB:No seu livro você ensina tanto anatomia como desenho gestual. No entanto, a primeira parece exigir linhas cuidadosamente desenhadas e a outra linhas bem mais soltas e expressivas. Como equilibrar o desenvolvimento das duas habilidades, já que ambas são tão importantes?
Michael: As duas se equilibram, mas devem ser pensadas como duas coisas existindo dentro do mesmo desenho. Pense na relação entre gestual e analítico como camadas, uma informando a outra, e não de forma exclusiva. Por exemplo, embora elas possam ser estudadas separadamente, não devem existir como idéias completas ou estudos independentes um do outro. O desenho gestual pode permanecer solto e expressivo porque a informação que ele transmite (estória, movimento e etc.) não é nada mais que um projeto através do qual a figura irá se desenvolver.
Enquanto que isso dificilmente seria o suficiente para um desenho mais acabado, a contrução sobre ele deveria desenvolver a idéia inicial através da introdução de formas mais lógicas, geometrias e etc. Neste processo de estudo, apesar de os gestos e a contrução poderem ser exercidos de forma independentemente, eu acho que é sempre importante ver as duas práticas como construtoras de uma só figura (ou parte de um mesmo processo).
THECAB: Ok, Michael, acho que é isso. Muito obrigado por seu tempo. Realmente foi uma honra. Esperamos ver seus alunos tornarem-se grandes artistas com os conhecimentos que adquirirem com suas orientações. Um grande abraço!
Michael: Obrigado novamente, Flavio, pelo interesse e pelas perguntas. Espero que eu tenha conseguido dar respostas úteis, É uma honra poder participar do seu blog.
Para complementar e conhecer um pouco mais o artista:
